W tej lekcji wracamy do Orbe, abyś mógł otworzyć pętlę krwi, podkreślić plik 003 Miah, jeśli
chcesz śledzić plik projektu lub jeśli już tworzysz swój własny, po prostu cofnij się
z postępem zrobiłeś na końcu czwartej lekcji.
Zróbmy szybki podgląd renderowania i zobaczmy, jak wygląda nasza kamera renderująca.
Chcemy się upewnić, że wybrano go w naszym menu rozwijanym, aby faktycznie renderował kamerę
renderującą.
A jeśli wyczyścimy naszą oś czasu, możemy uzyskać tutaj szybki podgląd, ponieważ mamy tylko jeden podświetlony punktowo.
Nie widzimy artefaktu renderowania, na który chciałbym zwrócić uwagę.
Więc jeśli faktycznie dodasz więcej reflektorów lub nie umieścisz ich bezpośrednio za obiektem, możesz uzyskać
zwierciadlane światła, których nie chcesz mieć.
Oto przykład, w którym miałem trzy reflektory za obiektem.
A ponieważ nie są umieszczone bezpośrednio za nim, rzuca to błyszczące światło, które
łapie i tworzy te bardzo gorące, białe, jasne obszary kropelki.
A jeśli chcesz to wyłączyć, jeśli masz reflektory w innych
pozycjach niż tuż za obiektem, możesz faktycznie wyłączyć te zwierciadlane światła, przechodząc do samego światła
i przewijając w dół do rozwijanego menu Arnolda, przechodząc do podzielności i wyłączając lustro.
W ten sposób to światło nie będzie już emitować żadnych lustrzanych odbić na obiekcie.
Następna rzecz, którą możemy zrobić, jest również opcjonalna, ale możemy dodać efekt głębi ostrości do naszego aparatu.
Wybierzmy naszą kamerę renderującą.
Wejdź do edytora atrybutów renderowania, możesz przewinąć w dół do ustawień Arnolda i włączyć włączony na polu, możemy
zwiększyć rozmiar apertury, aby zwiększyć efekt głębi ostrości, aby stworzyć rozmyte
tło.
Teraz musimy tylko upewnić się, że znamy odległości między kamerą a samym obiektem,
aby obiekt był ostry.
Jeśli wybierzemy krzywą i przejdziemy do tych atrybutów skali, zobaczymy, że przeskalowaliśmy ją w górę o
jedenaście przecinek dwie dziewięć, co w rzeczywistości będzie równe odległości od obiektu.
Więc jeśli kontrolujemy, widzimy, kopiujemy tę wartość, ponownie wybieramy kamerę renderującą i wracamy do tego
atrybutu głębi pola.
Możemy wkleić tę wartość do kontroli odległości ogniskowania v minuta enter i możemy zobaczyć, że nasz obiekt pojawi się w
polu widzenia.
Teraz wszystko, co musimy zrobić, to wybrać rozmiar przysłony, aby zdecydować, ile efektu rozmycia będziemy mieli na
samym tle.
Na koniec musimy dostosować ustawienia renderowania, abyśmy mogli zmniejszyć ilość szumów w naszym obrazie.
Najpierw przejdę do świateł i zwiększę liczbę próbek na światłach, przechodząc do zakładki świateł
Arnolda i wybierając próbkę dwóch.
Pójdę do światła Skydome i zrobię to samo i wybiorę próbkę dwóch,
którą przejdę do zakładki Arnold Render w ustawieniach renderowania i zwiększę ustawienia kamery do czterech i zwiększę
rozpraszanie podpowierzchniowe do trzy.
Teraz widzimy, że obraz jest nieco mniej zaszumiony, ale wygląda na to, że nadal mamy tu szum i
obraz.
Więc zamierzam nadal zwiększać te samplowania renderowania, aż uzyskamy coś, co jest mniej hałaśliwe.
A jeśli chcesz porównać obraz tego typu ustawień przed i po,
zawsze możesz kliknąć ikonę migawki tutaj, aby zapisać podgląd, renderować i porównać z następną wprowadzoną
korektą.
Pomoże to również wskazać, ile czasu zajmuje renderowanie, co widać w lewym dolnym rogu.
Mamy 18 sekund, a ta 12 sekund.
Więc dodaliśmy sześć sekund do naszego czasu renderowania, co nie jest dużo.
Możemy także powiększyć i porównać, o ile poprawiło to nasze renderowanie, włączając i wyłączając ostatni
obraz.
Widzimy, że nadal może potrzebować dodatkowej pomocy.
Ostatnią rzeczą, jaką mogę zrobić, aby usunąć szum, jest dodanie kamery.
Przewijamy w dół pod zakładką Arnold Render.
Widzimy obrazy i mogę wybrać opcję dodawania szumu denoyera.
Teraz, jeśli powiększymy nasz obraz i porównamy z poprzednim renderowaniem, możemy
zobaczyć, jak duży wpływ ma szum na obraz, zmniejszając szum całego obrazu, dzięki czemu możemy przejść do
wspólnego i możemy wybierz nazwę dla naszych renderów.
Możesz wybrać format obrazu.
Żeby to było proste, wybiorę JPEG, zazwyczaj wybiorę X, jeśli robię jakiekolwiek kompozycje, ale
zamierzam użyć JPEG, ponieważ jest to dość prosty render.
Następnie muszę wybrać nazwane rozszerzenia bez kropek, aby uzyskać zakres klatek dostępny teraz do renderowania.
Mogę zmienić klatkę końcową na 119, ponieważ wiemy, że klatka pierwsza dwadzieścia jest duplikatem klatki pierwszej, ponieważ ta
animacja jest zapętlona, więc możemy ją po prostu wykluczyć z naszego renderowania.
Dlatego wybieram ramkę 119 zamiast 120 i możemy przewinąć w dół i upewnić się, że wybrano
naszą kamerę renderującą.
Następnie możemy wybrać ustawienie wstępne wymiarów, po prostu utrzymam to na piątej, ponieważ zamierzam
udostępniać to tylko w mediach społecznościowych i nie potrzebuję renderowania wysokiej jakości.
Staram się też skrócić czas renderowania.
W tej chwili mamy dwadzieścia pięć sekund na klatkę, co jest całkiem rozsądne.
Ogólna zasada jest taka, że czas renderowania będzie zazwyczaj zwiększał się bezpośrednio w wyniku wymiarów.
Jeśli więc zwiększysz swoje wymiary dwukrotnie, cały czas również zwiększy się dwukrotnie.
A ponieważ ustawiliśmy nasz projekt na początku tych lekcji, widzimy, że ścieżka naszego pliku będzie
znajdować się w folderze images.
Przejdźmy więc do zakładki renderowania pod renderowaniem i przejdźmy do renderowania.
Gdy tylko uruchomimy renderowanie Bache, zainicjuje renderowanie i utworzy obraz dla każdej
klatki naszej animacji.
Już to zrobiłem, więc możemy przejść do efektów końcowych, aby utworzyć plik filmowy z tych renderowanych
obrazów.
Idę w prawo.
Kliknij okno projektu i przejdź do importu plików, a następnie znajdę folder moich obrazów i wybiorę jeden
z tych obrazów.
Wcześniej miałem dodatki eksportowe.
Dlatego pojawiają się zamiast JPEG.
Więc niezależnie od formatu pliku, który masz, pojawi się tutaj po tym, jak efekty powinny rozpoznać, że jest to część
sekwencji obrazów opartej na konwencji nazewnictwa wszystkich tych obrazów.
Więc ta opcja, aby mieć zaznaczoną sekwencję, powinna być już domyślnie włączona.
Nawet jeśli wybierzesz jeden z nich, nie musi to być pierwszy.
Wybieram import, a następnie sprawdzę, czy liczba klatek na sekundę jest zgodna
z moim projektem.
Jeśli spojrzymy na projekt Mirror, mamy tu w prawym dolnym rogu dwadzieścia cztery klatki na sekundę.
Możemy to oczywiście zmienić i renderować dowolną liczbę klatek na sekundę, ale to zepsuje nasze
obecne lokalizacje klatek kluczowych.
Zawsze chcesz się upewnić, że ustawisz to przed rozpoczęciem w dwudziestu czterech klatkach na sekundę.
Na początku nie trzeba było tego zmieniać, ponieważ jest to typowa liczba klatek na sekundę, z której korzystają
filmy i większość animacji.
Ale po efektach widzimy, że zdecydowano, że chce zinterpretować te klatki jako dwadzieścia pięć klatek
na sekundę.
Więc zmiana, do której mogę przejść.
Kliknij prawym przyciskiem myszy i przejdź do interpretacji głównego materiału filmowego i wpisz dwadzieścia cztery, gdzie jest napisane, że przyjmij tę liczbę klatek
na sekundę.
Teraz mogę kliknąć i przeciągnąć to na ikonę tutaj lub tutaj, a utworzę nową kompozycję do animacji.
Wszystko, co musimy wtedy zrobić, to kontrolować, aby dodać go do kolejki renderowania, wybrać bezstratne, aby dostosować nasze ustawienia
do tego, co chcemy.
Mam zamiar wybrać szybki czas i proces jabłkowy dla dwóch osób do Alti z ustawień kodeka wideo tutaj.
Możesz mieć innych, z których chcesz wybierać.
Chcę też wybrać, gdzie to zapisać.
I mogę kliknąć renderowanie lub jeśli chcę więcej opcji od Adobe w Codex,
mogę wybrać, zamierzam wyjść w Adobe Media i koder, jeśli go wyrenderuje, automatycznie wyrenderuje go przy tych ustawieniach.
Ale jeśli nie chcesz czegoś tak wysokiej rozdzielczości, jak szybki czas, przejście Apple dla dwóch osób do Alti, co
brzmi naprawdę fajnie, to po prostu fajny wyższy koniec.
Kotek do wyboru i dwie szóstki dla Chodaka z kodera midi firmy Apple, opcja, której nie mieliśmy w
efektach after.
Będzie to odpowiednie dla czegoś takiego jak YouTube lub media społecznościowe, które zajmą mniej miejsca na
dysku twardym, ponieważ będzie to mniejszy rozmiar pliku, ale nieco obniży jakość.
Widać, że wybiera 720 HD zamiast pięć czterdziestu.
Więc możemy.
Kliknij to, aby faktycznie zmienić ustawienia źródła, abyśmy mogli powiedzieć dopasuj źródło i zmieni
wymiary na to, do czego została ustawiona kompozycja źródła.
OK, a następnie możesz nacisnąć przycisk odtwarzania w środkowym koderze, aby utworzyć plik wideo.
Jeśli chcesz wykonać zaawansowane komponowanie, wybierz dokładny format i przejdź do scalania Ave, przejdź do zakładki AV i
przewiń w dół i wybierz jeden z tych Cryptome w warstwie tutaj.
I może po prostu wybierzemy obiekt, a otrzymasz rodzaj ukrytej warstwy, w której X są w tej
samej naszej przeszłości.
Więc skopiowałem to tutaj i użyjemy tego jako maty.
Możesz faktycznie zastosować do tego filtr krypto matte i uzyskać dostęp do ładnego matowego systemu tutaj, w
którym możemy wybrać tylko kropkę i możemy ją wyizolować tylko jako mapę, a następnie użyć matowego gładzika Looma,
aby warstwę dopasowania klikając prawym przyciskiem myszy Mówiąc o nowej warstwie dopasowania i dodając do niej efekt barwy
i nasycenia, możemy tak naprawdę ustawić klatkę kluczową, abyśmy mogli animować odcień i nasycenie lub po prostu
ustawić jeden kolor.
Jest to dobry sposób na samodzielne odizolowanie kropli i zmianę jej koloru oraz kompozycji.
Dziękuję za obejrzenie tej krótkiej lekcji.
Jeśli podobało Ci się to, chcę głębiej zagłębić się w tworzenie animowanych pętli.
Mam kurs, który nauczy Cię, jak używać MoCap i wprowadzić postać oraz zrobić podobny efekt
dla pętli animacji wyglądającej jak science fiction.
Dziękuję za obejrzenie tej lekcji i daj mi znać, co o niej myślisz.
A jeśli chcesz zobaczyć więcej podobnych, mam nadzieję, że zobaczę Cię w mediach społecznościowych na wszystkich moich szkolnych kontach
twórców cyfrowych.
Nazywam się Lucas Ridley.
Dzięki za oglądanie i do zobaczenia następnym razem.