Dans cette leçon, nous retournons à l'Orbe afin que vous puissiez ouvrir la boucle de sang, souligner le fichier 003 Miah si
vous voulez suivre le fichier de projet ou si vous créez déjà le vôtre, il suffit de reprendre la
progression vous avez fait à la fin de la quatrième leçon.
Prenons un aperçu rapide du rendu et voyons à quoi ressemble notre caméra de rendu.
Nous voulons nous assurer que nous l'avons sélectionné dans notre liste déroulante ici afin qu'il rende réellement la came de
rendu.
Et si nous nettoyons notre chronologie, nous pouvons en quelque sorte obtenir un aperçu rapide ici car nous n'avons qu'un seul spot.
Nous ne voyons pas d'artefact de rendu que je voulais souligner.
Donc, si vous ajoutez réellement plus de projecteurs ou si vous ne les placez pas directement derrière l'objet, vous pourriez obtenir
des reflets spéculaires que vous ne voulez pas avoir.
Voici un exemple où j'avais trois projecteurs derrière l'objet.
Et donc, parce qu'ils ne sont pas positionnés directement derrière, cela projette cette lumière qui
capture et crée ces zones très chaudes, blanches et lumineuses de la goutte.
Et si vous souhaitez désactiver cela, si vous avez des projecteurs dans
d'autres positions autres que juste derrière l'objet, vous pouvez réellement désactiver ces reflets spéculaires en allant à la lumière
elle-même et en faisant défiler vers le menu déroulant Arnold, en allant dans la divisibilité. et éteindre le spéculaire.
De cette façon, cette lumière n'émettra plus de réflexions spéculaires sur l'objet.
La prochaine chose que nous pouvons faire est également facultative, mais nous pouvons ajouter un effet de profondeur de champ à notre appareil photo.
Choisissons notre caméra de rendu.
Aller dans l'éditeur d'attributs du rendu peut faire défiler les paramètres Arnold et activer activé sur le terrain, nous pouvons augmenter
la taille d'ouverture pour augmenter l'effet de profondeur de champ, pour créer un
arrière-plan flou.
Maintenant, nous devons simplement nous assurer que nous connaissons les distances entre la caméra et l'objet lui-même
pour que l'objet soit net.
Si nous sélectionnons la courbe et passons à ces attributs d'échelle, nous pouvons voir que nous l'avons augmentée de onze virgule
deux neuf, ce qui sera en fait la même chose que la distance de l'objet.
Donc, si nous contrôlons, voyons, copions cette valeur, choisissons à nouveau la came de rendu et revenons à cet attribut
de profondeur de champ.
Nous pouvons coller cette valeur dans le contrôle de la distance de mise au point v minute enter et nous pouvons voir que notre objet
sera visible.
Il ne nous reste plus qu'à choisir la taille d'ouverture pour décider de l'effet de flou que nous aurons sur
l'arrière-plan lui-même.
Enfin, nous devons ajuster les paramètres de rendu afin de pouvoir réduire la quantité de bruit dans notre image.
Je vais d'abord passer aux lumières et augmenter les échantillons sur les lumières en allant dans l'onglet Arnold des lumières
et en choisissant un échantillon de deux.
Je vais aller à la lumière Skydome et faire la même chose et choisir un échantillon de
deux que je vais aller dans l'onglet Arnold Render dans les paramètres de rendu et augmenter les paramètres de la caméra à quatre et
augmenter la diffusion souterraine à Trois.
Maintenant, nous pouvons voir que l'image est un peu moins bruyante, mais il semble que nous ayons encore du bruit ici et
l'image.
Je vais donc continuer à augmenter ces échantillonnages de rendu jusqu'à ce que nous ayons quelque chose de moins bruyant.
Et si vous souhaitez comparer l'image avant et après de ces types de paramètres, vous
pouvez toujours appuyer sur l'icône d'instantané ici pour enregistrer cet aperçu, rendu que vous pouvez comparer au prochain ajustement que vous
effectuez.
Cela aidera également à indiquer combien de temps prend votre rendu, nous pouvons le voir en bas à gauche.
Nous avons 18 secondes contre 12 secondes.
Nous avons donc ajouté six secondes à notre temps de rendu, ce qui n'est pas tant que ça.
Et nous pouvons également zoomer et comparer à quel point cela a amélioré notre rendu en activant et désactivant la dernière
image.
Nous pouvons voir qu'il pourrait encore avoir besoin d'une aide supplémentaire.
Une dernière chose que je peux faire pour aider à nettoyer le bruit est d'ajouter un imageur.
Nous faisons défiler vers le bas sous l'onglet Arnold Render.
Nous pouvons voir les imageurs et je peux choisir d'ajouter un bruit de dénoyeur d'imageur.
Maintenant, si nous zoomons sur notre image et que nous comparons avec le rendu précédent,
nous pouvons voir quel effet le bruit a sur l'image en réduisant le bruit de l'image entière elle-même afin que nous puissions
aller au commun et nous pouvons choisissez le nom de nos rendus.
Vous pouvez choisir le format d'image.
Juste pour garder cela simple, je vais choisir JPEG, généralement je choisirai X si je fais n'importe quel type de
composition, mais je vais utiliser JPEG parce que c'est un rendu assez simple.
Ensuite, je dois choisir des extensions nommées sans point afin que nous obtenions la plage d'images disponible maintenant pour le rendu.
Et je peux changer l'image de fin en 119 parce que nous savons que l'image un vingt est un doublon de l'image un
parce que cette animation est en boucle afin que nous puissions simplement l'exclure de notre rendu.
C'est pourquoi je choisis l'image 119 au lieu de l'image 120 et nous pouvons faire défiler vers le bas et nous assurer que notre
caméra de rendu est sélectionnée.
Et puis nous pouvons choisir un préréglage pour les dimensions, je vais simplement le garder à cinq, car je ne
vais partager cela que sur les réseaux sociaux et je n'ai pas besoin d'un rendu de haute qualité.
J'essaie également de réduire mon temps de rendu.
Et pour le moment, nous avons vingt-cinq secondes par image, ce qui est assez raisonnable.
Une règle générale est que vos temps de rendu augmenteront généralement en conséquence directe de vos dimensions.
Donc, si vous augmentez vos dimensions de deux fois, vos temps entiers augmenteront également de deux fois.
Et comme nous définissons notre projet au début de ces leçons, nous pouvons voir que le chemin de notre nom de
fichier va se trouver dans le dossier images.
Allons donc à l'onglet de rendu sous rendu et allons au rendu.
Et dès que nous atteignons le rendu Bache, il va lancer un rendu et il créera une image
pour chaque image de notre animation.
Je l'ai déjà fait afin que nous puissions passer aux effets secondaires pour créer un fichier vidéo à partir de ces images
rendues.
Je vais bien.
Cliquez dans la fenêtre du projet et allez à l'importation de fichiers, puis je vais trouver mon dossier d'images et choisir
l'une de ces images.
J'avais auparavant des extras d'exportation.
C'est pourquoi ceux-ci apparaissent au lieu de JPEG.
Donc, quel que soit le format de fichier que vous avez apparaîtra ici après que les effets devraient reconnaître que cela fait partie d'une
séquence d'images basée sur la convention de dénomination de toutes ces images.
Donc, cette option pour avoir la séquence cochée devrait déjà être activée par défaut.
Même si vous sélectionnez l'un de ces éléments, il n'est pas nécessaire que ce soit le premier.
Je vais choisir l'importation, puis je vais vérifier que les images par seconde correspondent
à mon projet.
Si nous regardons dans le projet Mirror, nous avons eu vingt-quatre images par seconde ici en bas à droite.
Nous pouvons bien sûr changer cela et effectuer le rendu de la fréquence d'images que nous voulons, mais cela gâchera
nos emplacements d'images clés actuels.
Vous voulez toujours vous assurer de définir cela avant de commencer dans vingt-quatre images par seconde.
N'a pas besoin d'être changé au début car c'est la fréquence d'images typique que les films utilisent et que la
plupart des animations utilisent.
Mais de retour dans After Effects, nous pouvons voir qu'il est décidé qu'il veut interpréter ces images comme vingt-cinq
images par seconde.
Donc le changement auquel je peux aller.
À droite, cliquez sur le métrage et allez à interpréter le métrage principal et saisissez vingt-quatre où il est dit supposer cette
fréquence d'images.
Maintenant, je peux cliquer et faire glisser ceci sur l'icône ici ou ici et je vais créer une nouvelle composition pour l'animation.
Tout ce que nous avons à faire est de le contrôler pour l'ajouter à la file d'attente de rendu. Choisissez sans perte pour ajuster nos paramètres
à ce que nous voulons.
Je vais choisir le temps rapide et le processus Apple pour deux à Alti à partir des paramètres du codec vidéo ici.
Vous pourriez en avoir d'autres parmi lesquelles choisir.
Je veux également choisir où enregistrer cela.
Et je peux appuyer sur le rendu ou si je veux plus d'options d'Adobe sur le
Codex, je peux choisir, je vais quitter Adobe Media et l'encodeur, si je le rend, le rendra automatiquement avec ces paramètres.
Mais si vous ne voulez pas quelque chose d'aussi haute résolution que quick time, Apple progresse pour deux vers Alti, ce
qui semble vraiment sophistiqué, c'est juste un joli haut de gamme.
Kotek, vous pouvez choisir et deux six pour Chodak à partir de l'encodeur MIDI Apple, une option que nous n'avions pas dans
les effets secondaires.
Cela conviendra à quelque chose comme YouTube ou les médias sociaux, qui prendront moins d'espace sur le disque dur car
il s'agira d'une taille de fichier plus petite, mais cela réduira un peu la qualité.
Vous pouvez voir qu'il choisit 720 HD au lieu de cinq quarante.
Afin que nous puissions.
Cliquez dessus pour modifier les paramètres de la source afin que nous puissions dire correspondre à la source et cela changera
les dimensions en fonction de ce que la composition source a été définie.
OK, puis vous pouvez appuyer sur le bouton de lecture dans un codeur médian pour créer votre fichier vidéo.
Si vous voulez faire de la composition avancée, choisissez le format exact et allez à fusionner les Ave et allez dans l'onglet AV,
faites défiler vers le bas et choisissez l'un de ces Cryptome au niveau de la couche ici.
Et nous pouvons simplement choisir un objet peut-être, et vous obtiendrez une sorte de couche cachée à l'intérieur de ce que X
est dans le même passé.
Je l'ai donc dupliqué ici et nous allons l'utiliser comme cache.
Vous pouvez en fait appliquer le filtre mat krypto à cela et accéder à un joli système mat ici où nous pouvons
sélectionner uniquement le blob et nous pouvons l'isoler en tant que carte uniquement, puis utiliser un trackpad mat Looma afin qu'un calque de
réglage par un clic droit et en disant nouveau calque de réglage et en y ajoutant un effet de teinte et de saturation,
nous pouvons en fait créer une image clé afin que nous puissions animer la teinte et la saturation ou simplement la définir
sur une seule couleur.
Et c'est un bon moyen d'isoler le blob par lui-même et d'en changer la couleur et la composition.
Merci d'avoir regardé cette courte leçon.
Si cela vous a plu, je souhaite approfondir la création de boucles animées.
J'ai un cours qui vous apprendra à utiliser MoCap et à faire entrer un personnage et à faire
un effet similaire pour une boucle d'animation de science-fiction.
Merci d'avoir regardé cette leçon et dites-moi ce que vous en pensez.
Et si vous voulez en voir plus comme ça, j'espère vous voir sur les réseaux sociaux sous tous mes comptes d'école
de créateurs numériques.
Je m'appelle Lucas Ridley.
Merci d'avoir regardé et à la prochaine fois.