WEBVTT 00:00.210 --> 00:04.860 W tej lekcji chcę zrobić krótką przerwę od Orbe i pokazać, jak możemy zastosować ten efekt 00:04.860 --> 00:06.300 do tekstu wewnątrz Mayi. 00:06.750 --> 00:09.330 Teraz ta scena jest dostępna w plikach do pobrania projektu. 00:09.330 --> 00:13.260 Zachęcam do otwarcia go i sprawdzenia, aby samemu się przekonać. 00:13.260 --> 00:19.470 Ale zamierzam bardzo szybko przejrzeć tę scenę, a następnie odtworzyć ją tyle, ile trzeba wiedzieć do tego 00:19.470 --> 00:20.170 momentu. 00:20.400 --> 00:25.710 Zasadniczo utworzyliśmy tekst za pomocą narzędzia tekstowego, a następnie zduplikowałem tę siatkę, a następnie oddzieliłem 00:25.710 --> 00:30.930 każdą literę, aby każda litera mogła mieć teksturę do poprzedniej nałożonej na nią osobno. 00:30.960 --> 00:35.720 To wszystko, co mamy tutaj tak wiele tekstur, ale wszystko inne jest takie samo do tej pory. 00:35.730 --> 00:41.580 Chodzi tylko o stworzenie tekstu, a następnie uzyskanie wystarczającej odkształcalnej geometrii, która będzie dobrze wyglądać 00:41.580 --> 00:47.130 jak tekstura poprzedniej zastosowanej do niej, a następnie zastosowanie tego samego efektu, który zrobiliśmy z 00:47.370 --> 00:52.350 krzywą nerwów i teksturą, która była przywiązana do emocji ścieżka na nim. 00:52.590 --> 00:57.090 Chodzi tylko o to, że oddzielamy każdą literę, ponieważ gdyby wszystkie miały tę samą 00:57.090 --> 01:02.070 teksturę, aby utworzyć, albo wszystkie byłyby zapętlone i nie wyglądałoby to bardzo unikalnie, ponieważ wyglądałoby tak, 01:02.070 --> 01:05.460 jakby były częścią ten sam blob, gdy ich poszczególne litery. 01:05.460 --> 01:06.940 Więc to po prostu nie miałoby sensu. 01:07.230 --> 01:12.630 Dlatego właśnie rozdzieliłem każdą z nich na własną siatkę i stworzyłem teksturowany reformer dla każdej z nich. 01:13.020 --> 01:14.190 Stwórzmy więc nową scenę. 01:14.190 --> 01:16.770 Zanim to zrobię, chcę wam tylko pokazać, gdzie to jest. 01:17.010 --> 01:18.570 Nazywa się Text Underscore Before. 01:18.780 --> 01:20.010 Dlatego zachęcam do otwarcia tego. 01:20.010 --> 01:25.020 Wszystko jest takie samo, jak na następnej lekcji pod koniec kursu. 01:25.020 --> 01:29.160 Właśnie dodałem to do tego, co zrobimy w następnej lekcji. 01:29.460 --> 01:33.030 Ale na razie, żeby pokazać, jak szybko tworzyć tekst, utworzę nową scenę. 01:33.570 --> 01:37.260 Aby uzyskać dostęp do narzędzi tekstowych, wystarczy przejść do modelowania i nacisnąć tekst. 01:37.890 --> 01:46.110 A potem spiekłem tekst i utworzyłem dość małą czcionkę w oparciu o obecny aparat, który mieliśmy w 01:46.110 --> 01:46.650 scenie. 01:47.070 --> 01:54.840 Następnie w zakładce geometria mogę dostosować głębokość wyciągnięcia tutaj, nieco ją zmniejszając. 01:56.170 --> 02:00.690 Mogę również zwiększyć krzywiznę samych liter. 02:00.690 --> 02:02.430 Więc jest tam trochę więcej rozdzielczości. 02:03.000 --> 02:08.520 A potem mogę również dodać Bevell, aby krawędzie nie były zbyt ostre, więc mogę włączyć Bevell, 02:08.520 --> 02:13.160 a następnie mogę zmniejszyć odległość Bevell, aby litery nie były zbyt nadmuchane. 02:13.500 --> 02:18.540 Teraz inną rzeczą, którą mogę zrobić, aby zostawić sobie trochę miejsca między literami, jest zwiększenie śledzenia 02:18.720 --> 02:19.620 pod tekstem. 02:19.620 --> 02:25.620 Jeśli przejdę tutaj i zwiększę śledzenie w ten sposób, efekt typu kropelka będzie miał niewielką przerwę, więc można 02:25.620 --> 02:30.150 go zastosować do każdej litery i nie będą się ze sobą przecinać. 02:30.150 --> 02:33.930 Możemy więc zwiększyć tę wartość powyżej dziesięciu i wpisać dowolną wartość. 02:34.410 --> 02:36.510 Teraz musimy to powtórzyć. 02:36.810 --> 02:42.840 Więc na wypadek, gdybyśmy kiedykolwiek chcieli wrócić do oryginału i uzyskać dostęp do tej karty tutaj, możemy to zrobić. 02:42.840 --> 02:45.390 Możesz zobaczyć z duplikatem, już go nie mamy. 02:45.600 --> 02:48.300 A to będzie żyło jak własna geometria. 02:48.300 --> 02:53.310 Teraz ma zamiar ukryć oryginał za pomocą kontroli, a teraz skupić się na duplikacie. 02:53.610 --> 02:57.630 Mam zamiar przejść do narzędzi do modelowania i przejść do oddzielnych siatek. 02:58.200 --> 03:02.490 Teraz podzielimy każdy element na ich własną siatkę, a każdą literę na własną siatkę. 03:02.760 --> 03:07.650 Zamierzam edytować, usuwać historię według typów, a to po prostu wyczyści historię każdego 03:07.650 --> 03:08.220 obiektu. 03:08.220 --> 03:10.860 A potem chcę przejrzeć każdą literę i wyśrodkować oś. 03:11.190 --> 03:13.740 Więc zamierzam zmodyfikować środkową oś obrotu. 03:13.890 --> 03:16.470 Oznacza to w zasadzie miejsce, w którym pojawi się manipulator. 03:16.770 --> 03:19.080 Możesz zobaczyć, jeśli tego nie zrobimy, będzie to w centrum świata. 03:19.290 --> 03:21.210 Więc zmodyfikowałem środkową oś. 03:21.210 --> 03:22.800 Zostanie przyciągnięty do środka tego obiektu. 03:23.040 --> 03:28.680 Teraz, gdy wykonałem tę operację, mogę po prostu nacisnąć G, aby uzyskać dostęp do ostatniej operacji, wybrać każdą z nich i nacisnąć. 03:29.550 --> 03:32.730 Zaletą takiego rozwiązania jest to, że możesz użyć własnego skryptu. 03:32.730 --> 03:39.750 Zamierzam udostępnić w plikach projektu, a także możesz uzyskać dostęp do wideo na YouTube, w którym opisuję, jak używać 03:39.750 --> 03:43.410 niestandardowego skryptu i jak załadować go na niestandardową półkę. 03:43.620 --> 03:50.520 Oczywiście możesz zignorować ten krok i ręcznie umieścić każdą krzywą koła w środku każdej litery, 03:50.520 --> 03:52.890 jeśli chcesz to zrobić ręcznie. 03:53.010 --> 03:55.320 Ale ze względu na szybkość, użyjemy tutaj skryptu. 03:55.920 --> 04:01.170 Więc teraz wszystko, co musimy zrobić, to zaznaczyć wszystkie elementy geometrii, przeciągając je, a następnie uruchamiając 04:01.410 --> 04:01.950 skrypt. 04:02.940 --> 04:08.850 Spowoduje to umieszczenie krzywej na każdym z obiektów w ich środku, ponieważ chcemy, aby kształt 04:08.850 --> 04:10.770 tekstury obracał się wokół. 04:11.250 --> 04:15.330 Teraz ostatnią rzeczą, którą musimy zrobić, zanim zastosujemy poprzednią teksturę, jest dodanie 04:15.330 --> 04:20.520 większej geometrii, aby ściany mogły się prawidłowo odkształcać, ponieważ tak jak jest teraz, to za mało geometrii. 04:20.550 --> 04:23.910 Twarz to pojedyncza twarz, która nie uległaby prawidłowej deformacji. 04:23.910 --> 04:25.470 Potrzebujemy więcej krawędzi. 04:25.740 --> 04:29.670 Najłatwiejszym sposobem na zrobienie tego w moich dwudziestu dwudziestu jest siatka. 04:30.030 --> 04:31.020 Dobrze, przeproś. 04:31.410 --> 04:35.640 Zmienił kolor na zielony, ponieważ stracił moduł cieniujący, więc możemy po prostu poprawić. 04:35.640 --> 04:40.440 Kliknij i powiedz przypisać istniejący materiał i powiedz typ blent. 04:40.590 --> 04:45.660 Teraz możemy przejść i wykonać tę samą operację dla każdej z tych siatek. 04:48.830 --> 04:52.310 Z jakiegoś powodu niektórzy z nich tracą Shater, a inni nie. 04:52.690 --> 04:53.750 To nie jest taka wielka sprawa. 04:54.440 --> 05:00.920 Możemy po prostu ponownie przypisać Shater do całej geometrii, która go utraciła, przypisując istniejący typ materiału 05:00.920 --> 05:01.520 blinn. 05:02.630 --> 05:11.030 Teraz, gdy na jego powierzchniach umieszczono więcej krawędzi, możemy to po prostu zwiększyć, wygładzając siatkę każdego z nich, abyśmy 05:11.030 --> 05:13.760 mogli przejść do gładkości siatki. 05:15.320 --> 05:19.050 Teraz możesz zobaczyć, że to zwiększa podział o jeden poziom i to wszystko, czego potrzebujemy. 05:19.070 --> 05:20.580 Nie zamierzam go bardziej zwiększać. 05:21.350 --> 05:25.490 Teraz mamy wystarczająco dużo geometrii dla każdego z nich, aby zastosować teksturę do formy lub jak 05:25.490 --> 05:28.910 już zrobiliśmy i nauczyłeś się na tym kursie, przejdź do tworzenia tekstury. 05:30.490 --> 05:37.750 Zamierzam wybrać normalny kierunek i zastosować nasz szum głośności 3D, że zamierzam trochę zmniejszyć 05:37.750 --> 05:43.840 amplitudę i wrócić do samej tekstury i trochę zmniejszyć siłę. 05:44.650 --> 05:53.380 Zamierzam też to przeskalować, aby efekt był nieco łagodniejszy, a następnie możemy zrobić to, czego się nauczyliśmy 05:53.380 --> 05:57.100 i po prostu ograniczyć to do krzywej. 05:59.340 --> 06:09.720 W przypadku ścieżki emocji możemy wybrać ścieżkę emocji, podążać za UNCAC, zaznaczyć ją dwukrotnie, kliknąć linię czasu, kliknąć prawym przyciskiem myszy, 06:09.720 --> 06:13.520 kliknąć linię czasu i wybrać styczne liniowe. 06:15.330 --> 06:22.800 Teraz mamy ten sam efekt, co na kuli, ale na literze i możemy dostosować każdy z nich, aby 06:22.800 --> 06:27.500 nadać im nieco więcej wariacji, po prostu zmieniając położenie samej krzywej. 06:27.750 --> 06:33.330 Więc nawet jeśli użyjemy tej samej wielkości skali dla każdej tekstury do utworzenia, lub możemy je nieznacznie dostosować, 06:33.330 --> 06:38.820 aby każda z nich miała nieco inny typ deformacji, ponieważ będą one zorientowane inaczej w zależności od 06:38.820 --> 06:39.500 krzywej. 06:40.350 --> 06:41.430 Więc tak to robisz. 06:41.430 --> 06:44.580 A potem przechodziłeś i nakładałeś ten sam materiał. 06:44.580 --> 06:49.440 I nie zapomnij udać się do Arnolda i zwiększyć podziały w czasie renderowania. 06:49.830 --> 06:54.300 Jest więc ładnie i gładko, ale wszystko inne jest takie samo przez resztę kursu. 06:54.480 --> 06:57.960 Musisz tylko przejrzeć każdy z tych listów i zrobić to, aby było to trochę bardziej nużące. 06:58.140 --> 07:00.570 Dlatego skupiamy się na zrobieniu tego na jednej kuli. 07:00.570 --> 07:05.700 W następnej lekcji zajmiemy się renderowaniem kuli oraz sposobem wsadowania, renderowania i wprowadzania 07:05.700 --> 07:09.450 efektów końcowych do komponowania i eksportowania jako plik filmowy.