W tej lekcji dowiemy się o trzech narzędziach do malowania, jeśli przejdziesz do zakładki
renderowania tutaj, zobaczysz tutaj ikonę.
Trzy do malowania.
Możesz także dostać się do niego z renderowania teksturowania narzędzia do malowania 3D.
W związku z tą lekcją umyślnie zdecydowałem się na przerwę od teksturowania pułapki duchów na teksturę, ponieważ myślę,
że to będzie super zabawa, aby dowiedzieć się więcej o narzędziu do malowania 3D.
Z tą głową, abyśmy mogli wykonać projekty typu Dia de los Muertos na tej głowie.
Niektóre obrazy Google zyskują inspirację i otwierają plik sceny.
Zacznijmy.
Więc zamierzam powiększyć tutaj.
Tak więc innym innym powodem, dla którego chciałem zacząć od tego również jest to, że ma również
shadery Lambert.
Więc jeśli klikniesz prawym przyciskiem myszy i przejdziesz do przypisania nowego materiału, zobaczysz, że wszystkie materiały powierzchniowe Maya są tutaj i Lambert za
każdym razem, gdy zrobisz coś w mojej Majowie, to da Lambertowi jeden Shater, więc możesz to
zobaczyć właśnie tutaj. .
Lambert wygrał każdy element geometrii, który mamy jako Lambert, a obecnie narzędzie do malowania 3D nie
działa z shaderem Arnolda. Musimy więc mieć Maya Shater, który jest przeznaczony do pracy z narzędziem do malowania 3D.
Dlatego właśnie przerzuciłem się na tę, ponieważ wciąż ma ona
wszystkie Lamberts, a pułapka ghostbuster zawiera teraz kilka zmian Arnolda, więc mógłbyś powiedzieć, że twoja teksturowanie lub cieniowanie i masz wszystkie te
Arnantowe kantory, które możesz powrócić do opracowania Shater, a potem wiesz od hiper-shaida,
że używałeś Arnolda, ale tylko dla jasności, zacznijmy od zera i nałóżmy na to nowy
Lambert, ponieważ nie chcę wpływać na Lambert Shater, który stosuje się do wszystkiego innego
.
Kliknij Lamberta, a teraz możemy kliknąć ten przycisk i przejść do narzędzia do malowania 3D.
Oznacza to, że nie mamy przypisanego tekstu do bieżącego atrybutu.
A jeśli spojrzysz, przytrzymam środkowy przycisk myszy, a nasz pędzel ma duży X na nim.
To znak, że musimy coś zrobić i mamy tutaj ten mały błąd.
Powinieneś też powiedzieć, że błędy, które pojawiają się na żółto, są po prostu ostrzeżeniami, że nie są to błędy,
które pojawiają się na czerwono.
W rzeczywistości jest to błąd.
Wiemy, że otrzymaliśmy ostrzeżenie, więc musimy zrobić coś jeszcze.
Nazwijmy to ustawienie narzędzia tym pędzlem.
Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, jest przypisanie tekstury, ponieważ nie wie, gdzie zapisać
teksturę.
Za chwilę stworzymy pędzelkiem.
Idziemy, aby przypisać tekstury do edycji, a my możemy zmienić rozmiar tekstury.
Zawsze lubię robić duże rzeczy, ponieważ zawsze możesz skalować teksturę, a później możesz
skalować kopię zapasową.
Przejdźmy więc do K, a ja przypiszę tekstury do edycji, a teraz widzicie, że x zniknęło z tego
i możemy teraz na tym pomalować.
Tak więc zamierzam zalać to kolorem, który nie jest całkowicie biały, ma trochę żółtego koloru i jest to rodzaj
koloru kości, więc mogę używać tutaj narzędzia powodziowego.
Mogę z tym zalać cały obiekt.
I wybrałem tutaj mały czerwony kolor.
Zamierzam zrobić kilka projektów wokół oczu, takich jak kwiaty, które widzisz w wielu z tych
wzorów tutaj.
Tego rodzaju obszary okręgu zaczynają od tego podstawowego koloru i omijają to.
Więc jeśli przytrzymam b, mogę zmienić rozmiar i tutaj są różne rodzaje pędzli.
Pójdę z twardszą krawędzią i zacznę malować.
I widzisz, że moja rotacja będzie trudna do nawigacji, ponieważ obracam się nie od
osi głowy.
Więc nie zamierzam wydostać się z tego narzędzia na sekundę.
Mam zamiar przejść do widoku spojrzeć na wybór.
Teraz obraca się od głowy, dzięki czemu nawigacja będzie o wiele łatwiejsza podczas malowania.
Teraz wracam do narzędzia i przy wybranym pędzlu mogę zacząć malować.
Więc zacznę malować i powiedzmy, że popełniam błąd lub coś takiego.
Mogę użyć narzędzia wymazywania.
Więc chodźmy do wyścigu
i zacząłem ścigać się i to działa całkiem nieźle.
To, co można zrobić, to w rzeczywistości wyścig, który masz.
W takim przypadku możesz po prostu użyć koloru powodzi i pomalować ją.
Używamy więc narzędzia do malowania, aby zrobić to samo.
Więc masz do dyspozycji te dwa narzędzia, jeśli coś zepsujesz.
Więc masz tu również te inne narzędzia.
Możesz rozmazywać i mieszać kolory.
Moglibyśmy również zamazać to na wypadek, gdyby krawędzie były zbyt ostre, możemy to zamazać.
Więc jeszcze raz zalam farbę i powrócę do koloru, który mieliśmy.
Wracaj do normalnego malowania i kiedy zaczynamy malować, aby przyspieszyć i
zobaczyć to drugie i pokazać, co musimy zrobić, aby ukończyć naszą teksturę, aby Maya wiedziała, jak jej używać.
Teraz, gdy mamy już trochę tekstury, którą lubimy, gdy otrzymamy je do malowania, możemy zapisać to
jako plik, przechodząc w dół, aby zapisać tekstury i klikamy ten przycisk.
Możemy się tam dostać lub nie.
To tylko drobnostka.
Ale jeśli klikniemy ten mały przycisk w dół, nazywamy go edytorem skryptów i
przez jakiś czas widzimy wszystko, co dzieje się w Mayi.
Więc jeśli spojrzymy nieco ponad to, co nam daliśmy, możemy zobaczyć, że jest zapisane i ma ścieżkę
do pliku, i mówi tutaj JPEG.
Więc jeśli przejdziemy do tego w Photoshopie, możemy przejść do File Open, możemy zobaczyć ten plik.
I takie jest znaczenie ustawienia twojego projektu i dowiedzieliśmy się o tym w pierwszej części tego
kursu.
Pozwól mi powtórzyć to jeszcze raz, jeśli nie ustawiłeś projektu, musisz przejść do ustawienia projektu
i wybrać główny folder, w którym chcesz go ustawić, a następnie, kiedy będziemy otwierać rzeczy lub zapisywać rzeczy, lub
w tym przypadku, gdy "Tworząc tekstury, zapisze to we właściwym miejscu.
Jeśli więc spojrzymy w Photoshopie, zobaczymy, że znajduje się on pod folderem Maya, który ustawiliśmy jako
projekt w folderze obrazów źródłowych, a następnie są tam trzy panele tekstur,
a następnie ma obiekt, który namalowaliśmy, lub widoczną nazwę pliku. jako folder, a następnie nazwę obiektu lub kształt
tej geometrii.
Więc jeśli już otworzyliśmy, widzimy, że mamy ten kawałek tekstury w Photoshopie, więc możemy użyć tego jako przewodnika.
Możemy odmalować to w Photoshopie.
Preferujemy pędzle w Photoshopie lub możemy dalej malować resztę.
Ale możesz powiedzieć, że wiesz, skąd wiemy, gdzie jest drugie oko.
Jest gdzieś tutaj.
Możemy eksportować filmy jako rodzaj szablonu, abyśmy mogli zobaczyć, jak możemy malować tekstury i Photoshopa.
Pokażę ci teraz, jak to zrobić.
Wracamy do Mayi i klikamy na obiekt.
Przejdźmy do trybu obiektowego i wybierzmy go.
Możemy przejść do okna edytora U-V, przechodząc do menu modelowania i przechodząc do Ed.
I widzimy, że mamy nasze Uvas z pierwszej części tej sekcji, jeśli przejdziemy
i wybierzemy wszystkie z nich, że rzeczywiście można malować tekstury.
Gdybyśmy nie odeszli ani nie wyjechali, to byłoby to niemożliwe.
Jeśli to się nakładało i cały ten bałagan.
Nie byłoby to możliwe wcześniej.
Zaczynamy dostrzegać wagę właściwego ułożenia tekstur.
Tak więc, aby przejść do Photoshopa i przejść do obrazu U-V snapshot lub możemy
kliknąć ten mały przycisk kamery tutaj, który otworzy opcje snapshot U-V i możemy wyeksportować to jako JPEG do folderu zdjęć.
I znowu, ponieważ ustawiliśmy projekt, który już zapełnia się, gdzie jest
katalog, aby zapisać te rzeczy, a więc chcemy, aby jpeg i był to delikatny kolor.
Zmieńmy ten kolor na czarny i zastosujmy w ubraniach. Zapiszmy migawkę.
A ponieważ zrobiłem to już wcześniej, otwieram to i otwarty plik Photoshopa i możemy
przejść do katalogu Maya, który ustawiliśmy jako projekt.
Wiemy, że został zapisany w folderze ze zdjęciami, a tam są nasze Uvas.
Otwórzmy się, a teraz możemy to zobaczyć, ponieważ powiedzieliśmy, że jest czarny.
To nie zadziałało.
Więc zapiszmy to na biało, a my możemy odwrócić to i Photoshopa.
Tak więc nadpisam to białymi liniami i otwórzmy ten plik ponownie.
A linie są po prostu super cienkie.
Więc kiedy go wprowadzimy i po prostu wydamy komendę c polecenie V wklejając ją tutaj, ponieważ są one zarówno teksturami
fortowymi, które dokładnie pokrywają się.
Cóż, nie widzimy tego pod spodem.
To nie jest lekcja z photoshopa, ale pokażemy ci kilka rzeczy.
Po prostu uderzmy w ten ekran, a teraz widzimy, że tutaj są białe linie.
Ale ponieważ nasz kolor tła jest tak jasny, w rzeczywistości odwróćmy go, abyśmy mogli wrócić do normalności i zobaczymy, czy
trafimy na polecenie II, że możemy to odwrócić.
A teraz, jeśli ustawimy to na pomnożenie, otrzymamy czarne linie, abyśmy mogli zobaczyć, czy znamy tutaj
nową warstwę i zaczynamy malować.
Możemy rzeczywiście wpływać na to w Photoshopie i tworzyć tutaj tekstury z tym szablonem U-V w
formie szkicu i przewodnika, aby wiedzieć, gdzie powinniśmy malować tekstury.
Więc jako szybki przykład robię to naprawdę niechlujnie, tak że widzisz, że rzeczywiście znaczymy to tak bardzo,
że możemy wyłączyć szkielet, by zapisać to jako kopię tutaj i uczynić z niej jpeg i
to jest zapisać go jako kopię, aby go zapisać.
DOBRZE.
A teraz, kiedy wracamy do Mayi i patrzymy na Shatera dla tego obiektu, dostaniemy się do Lambert 5, widzimy w
kolorze, że jest tam coś zmapowanego i to jest 3 tekstura, którą malowaliśmy.
Ale jeśli chcemy wprowadzić dowolną inną teksturę i taką, którą właśnie dodaliśmy w Photoshopie, możemy ją
tutaj wybrać i zamienić.
Tak więc teraz sprawdź.
Użyliśmy obrazu Photoshopa teraz.
Istnieją różne sposoby użycia narzędzia do malowania 3D, czyli tego małego przycisku, o którym już
się dowiedzieliśmy.
Możemy go faktycznie użyć i po prostu ukończyć całą całość w moim.
Nigdy nie musicie chodzić do Photoshopa, możemy użyć go jako przewodnika i powiedzieć, że tutaj jest
czoło, bo tam właśnie znajduje się wielki czek, kiedy jestem w Photoshopie. Mogę eksportować filmy jako bolesny
szkielet, a potem go przynieść. z powrotem jako tekstura w kolorze Shater.
To jest narzędzie do malowania 3D.
Następna lekcja pozwoli nam nauczyć się innego sposobu użycia jej i innego rodzaju Shatera, a
my wskoczymy z powrotem do pułapki upiorów.
Ale zachęcam cię, abyś to skończył. Mam zamiar spędzić trochę czasu samodzielnie i kontynuować malowanie
tego i zrobić każdy rodzaj projektu, który chcesz.
Zachęcam do zabawy z tą częścią.
To chyba najbardziej zabawna część lekcji i że możesz być artystą i malować
na swojej czaszce, którą stworzyliśmy.
Chciałbym tylko krótko odnotować, że w tym przykładzie nie użyłem symetrii, a w narzędziu do malowania trójwymiarowego faktycznie
nie powodują symetrii.
Nazywają to refleksją.
Możesz więc włączyć refleks i użyć go do pomalowania swoich projektów i symetryczności w całym modelu, ponieważ jest
to czaszka, która może być przydatna, abyśmy mogli wiedzieć, że mają tu pewną symetrię.
Ale także artystycznie Możesz chcieć pewnych wariacji po obu stronach, ale jest to zdecydowanie opcja włączenia refleksji
i zmiany, która w rzeczywistości jest refleksyjna, ale prawdopodobnie jedna do drugiej, ponieważ
tak właśnie ten model jest skonfigurowany.
Ale rzeczy, które oglądamy, zobaczę następną lekcję.